Gitarristen Lauri Hyvärinens arbete befinner sig i skärningspunkten mellan musikalisk improvisation och elektroakustisk komposition. Hans senaste verk undersöker relationerna mellan plats, minne, dokumentation och process – med kärnan formad i ögonblicket, genom ljudtexturer som uppstår på plats.

Ljudpromenader

Onsdagen den 18.6 och torsdagen den 19.6 kl. 15–16.
Promenadens längd cirka 3 km. Start från gästhamnen.

På de guidade ljudpromenaderna bekantar man sig med öns unika naturliga ljudmiljöer genom både teori och lyssningsövningar. Syftet med promenaderna är att identifiera platser i omgivningen som lämpar sig för den kommande konserten, som bygger på platsens specifika karaktär och ljudlandskap.

Konsert

Lördagen den 21.6 kl. 15–15:30
Guidad vandring från hotellet.
Vid regn hålls konserten i ÖRES-residensens lokaler i officershuset på kasernområde 6.

Guitarist Lauri Hyvärinen’s work lies at the intersection of musical improvisation and electroacoustic composition. His recent pieces explore the relationships between place, memory, documentation, and process – with their core emerging in real time as sound textures created on site.

Sound Walks

Wednesday, 18 June and Thursday, 19 June, from 3 to 4 p.m.
Length of walk approx. 3 km. Departure from the guest harbour.

The guided sound walks offer an introduction to the island’s unique natural soundscapes through both theoretical framing and listening exercises. The walks aim to locate suitable sites in the environment for the upcoming concert, which will be shaped by the specific sonic and spatial characteristics of each location.

Concert

Saturday, 21 June, 3:00–3:30 p.m.
Guided walk from the hotel.
In case of rain, the concert will take place in the ÖRES residency premises in the officers’ house, building 6 on the garrison area.

Suvi Karjalainen (f. 1996) är en finländsk konstnär. Hon tog sin kandidatexamen i bildkonst vid Parsons The New School for Design år 2018, efter att ha studerat med stipendium. Hennes arbete fokuserar på artefakten – hur enskilda föremål kan spegla personlig och kulturell historia. Sedan 2017 har hon arbetat med verket Scroll Painting – en kontinuerlig målning som är 10 cm hög och för närvarande 75 meter lång. Verket har ställts ut i New York, Tyskland och Indonesien.

Teckningskurs

Torsdagen den 26.6 från kl. 12.

Dagen inleds med en guidad promenad på ön där deltagarna bekantar sig med olika tallmiljöer. Därefter följer snabba skissövningar med fokus på komposition. Deltagarna får allmänna instruktioner om komposition samt individuell handledning. På eftermiddagen hålls ett gemensamt samtal och en kritikrunda, varefter det finns möjlighet att fortsätta teckna och få ytterligare vägledning beroende på intresse och tid.

Konstnärssamtal och målningskurs

Fredagen den 27.6 från kl. 19.

Tillfället inleds med ett offentligt samtal på hotellet kl. 19.00 där akvarellmåleriets process och landskapsmåleriets fortsatta relevans i vår tid diskuteras. Målandet börjar kl. 20.30 och fokuserar på att observera kvällens skiftande ljusförhållanden. Deltagarna arbetar utomhus med färgblandning, ljusobservation och att förmedla stämningar med akvarellteknik. Dagens fokus ligger på känsligheten för ljusets och nyansernas subtila förändringar.

Akvarellkurs

Lördagen den 28.6 från kl. 12.

Lördagen fördjupar tidigare teman och fokuserar på hur väder och stämning påverkar landskapets utseende. På morgonen övas tekniker som vått-i-vått och torr pensel, för att gestalta väderförändringar. Fokus ligger på att kontrollera vatten och på hur fukt och luft påverkar iakttagelsen. På eftermiddagen görs snabba skisser av växlande väder och arbetet med att utveckla ett eget uttryck fortsätter. Dagen avslutas med ett öppet samtal om ögonblickets och förändringens roll i landskapsmåleriet.

Utställning

Söndagen den 29.6 kl. 11–16.

En informell utställning med verk som skapats under residensen. Besökare är välkomna att ta del av målningarna och samtala om arbetet eller projektets innehåll.

Suvi Karjalainen (b. 1996) is a Finnish artist. She received her BFA from Parsons The New School for Design in 2018, having studied with a scholarship. Her work focuses on the artefact – how individual objects can reflect personal and cultural history. Since 2017, she has been working on the piece Scroll Painting – a continuous painting 10 cm in height and currently 75 meters long. The work has been exhibited in New York, Germany, and Indonesia.

Drawing Course

Thursday, 26 June, starting at 12:00.

The day begins with a guided walk on the island to explore various pine forest environments. This is followed by quick sketching exercises focusing on composition. Participants will receive general guidance on composition and individual feedback. In the afternoon, there will be a group discussion and critique session, after which there is time to continue drawing and receive additional guidance depending on interest and availability.

Artist Talk and Painting Course

Friday, 27 June, starting at 19:00.

The session begins with a public discussion at the hotel at 19:00, focusing on the process of watercolor painting and the continued relevance of landscape painting today. Painting begins at 20:30 and centers on observing the changing light conditions of the evening. Participants work outdoors, practicing color mixing, light observation, and expressing mood through watercolor techniques. The day emphasizes sensitivity to subtle changes in light and tonal variation.

Watercolour Painting Course

Saturday, 28 June, starting at 12:00.

Saturday deepens the previous themes and focuses on how weather and atmosphere affect the appearance of the landscape. In the morning, participants practice watercolor techniques such as wet-on-wet and dry brush, aimed at capturing changing weather conditions. The emphasis is on controlling water and understanding how moisture and air influence perception. In the afternoon, participants make quick sketches of shifting weather and continue to develop personal expression. The day concludes with an open discussion about impermanence and change in landscape painting.

Exhibition

Sunday, 29 June, 11:00–16:00.

An informal exhibition of works created during the residency. Visitors are welcome to view the paintings and engage in conversation about the process or the content of the project.

Tianjun Li, med konstnärsnamnet Timjune, är en Helsingforsbaserad tvärkonstnär som arbetar inom fotografi, video, ljud, röst, performance och samhällsbaserade praktiker. Li hämtar inspiration från sin synestetiska upplevelsevärld och sitt fyr-oktavomfång, och skapar surrealistiska ljud-bildlandskap där mer-än-mänskliga väsen framträder som metaforer för socioekologiska verkligheter.

Free as Birds är ett projekt som kombinerar fotografi, rörlig bild, vokalt uttryck och deltagande workshops, med Bird Song Choir – en workshopserie baserad på fågelsång – som dess kärna. Verket, inspirerat av både mänskliga och fåglars vandringar, har vuxit fram på olika öar och i flera länder och väver samman mångskiftande kulturella och ekologiska kontexter till en polyfon kör av bilder och ljud.

I samband med presentationen arrangerar Li en livekonsert där ljud och visuella element förenas. Publiken bjuds också in till en workshop, för att delta i Bird Song Choir – tolka och omforma fågelsång till nya former med hjälp av artificiell intelligens och folkmusiktraditioner. I Örös landskap blir verket en poetisk handling av kollektiv fantasi – en undersökning av tillhörighet, frihetens innebörd och rörelsens gemensamma rytmer mellan arter.

Öppet hus

4–6.7 när konstnären är på plats.
Matsalsbyggnaden på kasernområde 6.

Workshop Bird Song Choir och konsert

Söndagen den 6.7
Workshopens längd 1 h. 20 min paus, därefter konsert 1 h.
Plats meddelas senare.

Tianjun Li, also known as Timjune, is a Helsinki-based interdisciplinary artist working across photography, video, sound, voice, performance, and community-based practices. Drawing from their synesthesia and a four-octave vocal range, Li creates surreal sonic-visual landscapes where more-than-human beings emerge as metaphors for socio-ecological realities.

Free as Birds is a project of photography, moving image, vocal performance, and the participatory workshop series Bird Song Choir. Inspired by the journeys of both humans and birds, this ongoing project has been developed across multiple islands and nations, interlacing diverse cultural and ecological contexts into a polyphonic chorus of images and sounds.

As part of the presentation, the artist will stage a live concert of sound and visuals. Audiences will also be invited to take part in a workshop, joining the Bird Song Choir to reimagine bird calls and translate birdsong into new forms using artificial intelligence and folk song traditions. Set within the landscapes of Örö, the work becomes a poetic act of collective imagination- into islandness, belonging, the meaning of freedom, and the shared rhythms of movement across species.

Open House

4–6 July while the artist is present.
Mess hall building, garrison area 6.

Workshop Bird Song Choir and Concert

Sunday, 6 July
Workshop duration 1h. 20-minute break, followed by a 1h concert.
Location to be announced.

Laura Naukkarinen, eller Lau Nau, är en kompositör vars musik präglas av en säregen och finmejslad ljudvärld. Hennes ljudpalett består ofta av traditionella instrument, sångröst, modulära synthesizers, bandspelare och fältinspelningar. Hon har gett ut tio soloalbum på europeiska, amerikanska och japanska skivbolag samt ett stort antal samarbeten. Hon är också känd för sin filmmusik och sina flerkanaliga ljudverk.

Antti Tolvi är ljudkonstnär och performer. Han har varit en central aktör inom den experimentella musikscenen i Finland sedan 2002. Antti har uppträtt på tre kontinenter och släppt 14 soloalbum. Mellan 2016 och 2025 har han hållit över 20 separatutställningar och deltagit i ett flertal grupputställningar. Frihet, frid, tacksamhet och en minimalistisk estetik är ofta närvarande i hans verk.

Örös öra under vattenytan

Lördagen 12.7. kl. 11–12
Söndagen 13.7. kl. 11–12
Bakom byggnaden ”ÖkMo” nära hamnen.

Kom för en stund och lyssna till det ljudlandskap som öppnar sig under vattenytan. Ljudkonstnären Laura Naukkarinen är på plats och vägleder lyssnandet via hörlurar från undervattensmikrofoner (hydrofoner).

Lyssningspromenad

Lördagen 12.7. kl. 15–16
Söndagen 13.7. kl. 14–15
Avfärd från 6” kasernområdet på öns sydspets. Orgelsinstallationen finns vid stranden nedanför kasernen.

Kompositören Laura Naukkarinen leder en lyssningsvandring till några akustiskt speciella platser på ön. Vi skärper vår hörsel, lyssnar till ön och samtalar om vad vi hör. Därefter fortsätter vi till ljudkonstnären Antti Tolvis ljudinstallation där vi får höra kyrkorgelpipor som han själv har byggt och som drivs av solpaneler – självförsörjande och autonoma. På Örö är det inte någon kantor som spelar orgeln, utan vinden, solen, molnen, vattnet med mera. Själva vandringen till orglarna är också en självständig, experimentell komposition.

Ta med något att sitta på om du vill lyssna sittande.

Laura Naukkarinen, also known as Lau Nau, is a composer whose music is marked by a distinctive and delicately constructed sonic world. Her palette often includes traditional instruments, voice, modular synthesizers, reel-to-reel tape recorders, and field recordings. She has released ten solo albums on European, American, and Japanese record labels, along with a large number of collaborative works. She is also known for her film scores and multichannel sound installations.

Antti Tolvi is a sound artist and performer. Since 2002, he has been a key figure in Finland’s experimental music scene. Antti has performed on three continents and released 14 solo albums. Between 2016 and 2025, he has held over 20 solo exhibitions and participated in numerous group shows. His works often emanate freedom, peace, gratitude, and a minimalist aesthetic.

Örö’s Ear Beneath the Water Surface

Saturday 12 July, 11 am–12 pm
Sunday 13 July, 11 am–12 pm
Behind the “ÖkMo” building near the harbour.

Come and spend a moment listening to the soundscape that unfolds beneath the water. Sound artist Laura Naukkarinen will be present to guide the experience through headphones, using recordings captured by underwater hydrophones.

Listening Walk

Saturday 12 July, 3–4 pm
Sunday 13 July 2–3 pm
Departure from the 6” barracks at the southern tip of the island. The organ installation is located on the shoreline below the barracks.

Composer Laura Naukkarinen leads a listening walk to several acoustically unique locations on the island. We will sharpen our hearing, listen to the island, and reflect together on what we perceive. The walk continues to sound artist Antti Tolvi’s sound installation, where organ pipes – built by Antti himself and powered by solar panels – produce sound autonomously. On Örö, the organ is not played by a local cantor, but by the wind, the sun, the clouds, the water, and more. Even the path to the organ is conceived as an independent, experimental composition.

Bring something to sit on if you’d like to listen seated.

Den lyssnande ön – övningar i känsla för rum är ett samarbetsprojekt mellan danskonstnären Mammu Rankanen och foto-/videokonstnären Janne Savon på ön Örö sommaren 2025.

Mammu Rankanen är en Helsingforsbaserad danskonstnär, pedagog, somatisk rörelseterapeut och doktorand vid Konstuniversitetets Teaterhögskola, forskningscentret för scenkonst. I sitt arbete undersöker hon dansarens upplevelse av inre och yttre rum, och hur detta påverkar dans som formas i stunden. Hennes arbete är inramat av det japanska tids-rumsbegreppet ma, som syftar på ett intervall i tid och rum. Ma riktar uppmärksamheten mot mellanrummen i det sinnliga – det är relationen mellan tomhet och form.

Janne Savon är en Helsingforsbaserad fotograf som arbetar multimediellt med dokumentärt, kommersiellt och konstnärligt material. I konstprojekt intresserar han sig för platsers mystiska, poetiska och fantasifulla dimensioner.

Föreställning

Lördagen den 19.7 kl. 18
Efter 6” kasernområdet, på klipporna vid vägen längs stranden. Cirka 30 min.

Mammu Rankanens dans uppstår i dialog och samskapande med öns yttre miljö, dess föränderliga förhållanden och materialiteter.

Workshop

Söndagen den 20.7 kl. 14
Deltagarna hämtas framför hotellet. Varaktighet ca 1 h.

I workshopen introducerar Mammu kroppsliga metoder som deltagarna praktiserar gemensamt. Vi börjar med att lyssna in den egna kroppen och det omgivande rummet genom övningar med asiatiskt ursprung och somatisk rörelse (asahi, Qigong, buto, Body-Mind Centering). Därefter följer uppgiftsbaserade improvisationsövningar, inspirerade av öns levande omgivning. Workshopen lämpar sig för alla kroppar och rörelser, och är lugn, avspänd, helhetsinriktad, kreativ och lekfull till sin karaktär. Den inkluderar också samtal och delning av erfarenheter. Workshopen hålls i Örös natur.

Installation

I ammunitionsförrådet vid stranden inom 6” kasernområdet.

Janne Savons foto-/videoinstallation föds ur mötet med Örös landskap och bygger på en sammansmältning av dokumentärt och fiktivt bildmaterial. Installationen anknyter till Mammus arbete med den dans som ön föreslår. Musik och naturliga ljudlandskap spelar en stark roll i denna visuella helhet.

The Listening Island – Exercises in Spatial Sensibility is a collaborative project by dance artist Mammu Rankanen and photo/video artist Janne Savon, taking place on the island of Örö in summer 2025.

Mammu Rankanen is a Helsinki-based dance artist, pedagogue, somatic movement therapist, and doctoral researcher at the Performing Arts Research Centre of the University of the Arts Helsinki. Her work explores the dancer’s experience of internal and external space, and how this affects dance as it unfolds in the moment. Her research is framed by the Japanese concept of ma – an interval in space and time. Ma draws attention to the spaces between perceived forms; it is the relationship between emptiness and form.

Janne Savon is a Helsinki-based photographer working across documentary, commercial, and artistic productions. In his art projects, he is drawn to the mystical, poetic, and imaginative dimensions of various environments.

Performance

Saturday 19 July at 18:00
After the 6” barracks area, on the shoreline rocks by the road. Duration approx. 30 min.

Mammu Rankanen’s dance emerges as a dialogue and co-formation with the island’s outer environment, its shifting conditions and materialities.

Workshop

Sunday 20 July at 14:00
Participants will be picked up in front of the hotel. Duration approx. 1 hour.

In the workshop, Mammu shares somatic methods for collective practice. We begin by tuning into our own bodies and the surrounding space through Asian-influenced and somatic movement exercises (asahi, Qigong, butoh, Body-Mind Centering). This is followed by task-based improvisation exercises shaped by the island’s living environment. The workshop is suitable for all bodies and movers, and is calm, relaxing, holistic, creative, and playful in nature. It includes shared discussion and exchange of experiences. The workshop takes place in the natural environment of Örö.

Installation

In the ammunition storage by the shore within the 6” barracks area.

Janne Savon’s photo/video installation is inspired by the island of Örö and arises from a fusion of documentary and fictional imagery. The work links closely to Mammu’s process of engaging with the dance proposed by the island. Music and the natural soundscape play a vital role in this visual composition.

Santtu Laine är en Helsingforsbaserad mångdisciplinär konstnär. Hen arbetar med installation, skulptur och fotografi, med särskilt fokus på att utforska alternativa och hållbara sätt att skapa konst. I Laines arbete spelar algbaserade bioplaster en central roll.

Öppet hus

Fredagen den 25.7 kl. 10–15
Lördagen den 26.7 kl. 10–15
I den före detta matsalen på 6″ kasernområde.

Besökare har möjlighet att bekanta sig med Laines arbetsprocess under helgen.

Workshop i bioplast

Lördagen den 26.7 kl. 12–14
I den före detta matsalen på 6″ kasernområde.

Under bioplastworkshopen delar Santtu Laine med sig av sin konstnärliga praktik och lär ut i praktiken hur man tillverkar bioplast av naturliga och hållbara material.

Installationsuppbyggnad

Söndagen den 27.7 kl. 10–14
Plats meddelas senare.

Som avslutning på veckan genomför jag en platsspecifik installation på ön med titeln Washing Away [our dirty past]. Verket behandlar mänsklighetens miljöpåverkan och våra försök att omdefiniera vårt förhållande till naturen. Det består av genomskinliga, algbaserade bioplastark som jag har tillverkat.

Santtu Laine is a multidisciplinary artist based in Helsinki. Working with installation, sculpture, and photography, Laine focuses particularly on exploring alternative and sustainable methods of art-making. Seaweed-based bioplastics play a central role in their practice.

Open House

Friday 25 July, 10:00–15:00
Saturday 26 July, 10:00–15:00
In the former mess hall, 6″ inch garrison area.

Visitors will have the opportunity to explore Laine’s working process over the weekend.

Bioplastic Workshop

Saturday 26 July, 12:00–14:00
In the former mess hall, 6″ inch garrison area.

In this bioplastic workshop, Santtu Laine will share insights into their artistic practice and teach how to make bioplastic from natural and sustainable materials.

Installation Setup

Sunday 27 July, 10:00–14:00
Location to be announced.

At the end of the week, I will present a site-specific installation on the island titled Washing Away [our dirty past]. The work addresses humanity’s environmental impact and our efforts to renew our relationship with nature. It consists of translucent seaweed-based bioplastic sheets I have created.